{"id":710,"date":"2019-03-12T14:01:25","date_gmt":"2019-03-12T13:01:25","guid":{"rendered":"http:\/\/frederic.bussmanns.eu\/blog\/?page_id=710"},"modified":"2019-03-13T00:11:31","modified_gmt":"2019-03-12T23:11:31","slug":"aufsaetze-mit-auszuegen","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/frederic.bussmanns.eu\/blog\/publikationsliste\/aufsaetze\/aufsaetze-mit-auszuegen\/","title":{"rendered":"Aufs\u00e4tze mit Ausz\u00fcgen"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n
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Orpheus in der Unterwelt, oder: Chaos im White Cube \u2013 monumentale K\u00fcnstlerr\u00e4ume als erweiterte Kritik- und Erfahrungsr\u00e4ume<\/a><\/h2>\n\n\t\n\t
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Stefan Vogels Raum-im-Raum-Installationen in den Kunstsammlungen Chemnitz k\u00f6nnen Unsicherheit und Unbehagen erzeugen, bei Besucher:in wie auch beim Museum. Die Ausstellung ist dem Keller gewidmet und die zweite Station einer Reihe, die in der Gesamterscheinung ein Haus bilden wird. Die Kellerr\u00e4ume wecken dunkle Phantasien und rufen abstruse Szenen hervor. Durch Einbauten, Verk\u00fcrzungen, neue Proportionen, ver\u00e4nderte Lichtverh\u00e4ltnisse, rohe und im Ausstellungsbereich ungewohnte Materialien wie Zement und alchemistisch anmutende Objekte erf\u00e4hrt das Publikum eine unerwartete und irritierende Erfahrung der Ausstellungsr\u00e4ume am Theaterplatz. Stefan Vogel arbeitet sich mit seinen Raumkonstruktionen, Werkpr\u00e4sentationen und Assemblagen von Erinnerungsst\u00fccken vom Keller in die Nebenr\u00e4ume empor<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tPosted in<\/span> Aufs\u00e4tze<\/a>, Publikationen<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tTagged<\/span> Ausstellung<\/a>, Installationen<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tKommentare deaktiviert f\u00fcr Orpheus in der Unterwelt, oder: Chaos im White Cube \u2013 monumentale K\u00fcnstlerr\u00e4ume als erweiterte Kritik- und Erfahrungsr\u00e4ume<\/span><\/span>\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n
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Good Vibrations? Anmerkungen zu Carlfriedrich Claus\u2018 Eulenspiegel-Reflex, 1964\u20131965<\/a><\/h2>\n\n\t\n\t
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PDF Literatur Anmerkungen Carlfriedrich Claus geh\u00f6rt auf k\u00fcnstlerischem und intellektuellem Gebiet zu den gro\u00dfen Solit\u00e4ren der Nachkriegszeit in Ostdeutschland, als individuelle K\u00fcnstlerpers\u00f6nlichkeit jenseits des Mainstreams und fern der staatlichen Kulturpolitik. Sucht man nach ihm in den einschl\u00e4gigen \u00dcbersichtswerken zur Kunst in Deutschland oder in Europa nach dem Zweiten Weltkrieg, ist es zumeist vergebens. Bei Carlfriedrich Claus, k\u00fcnstlerisch und intellektuell ein Autodidakt und mit der Welt durch Korrespondenzen verbunden, f\u00fchrte die Zur\u00fcckgezogenheit seiner Existenz in der Peripherie der DDR dazu, dass er zeitlebens ein Nischendasein fristete und bis heute nicht von einem gr\u00f6\u00dferen Publikum wahrgenommen wird. Claus war<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tPosted in<\/span> Aufs\u00e4tze<\/a>, Publikationen<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tTagged<\/span> Carlfriedrich Claus<\/a>, DDR<\/a>, Denklandschaften<\/a>, Eulenspiegel<\/a>, Sprachbl\u00e4tter<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tKommentare deaktiviert f\u00fcr Good Vibrations? Anmerkungen zu Carlfriedrich Claus\u2018 Eulenspiegel-Reflex, 1964\u20131965<\/span><\/span>\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n
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Ambivalente Heldengeschichte: Rezeption und Kanonisierung der expressionistischen K\u00fcnstlergruppen Br\u00fccke und Blauer Reiter nach dem Zweiten Weltkrieg in Ost- und Westdeutschland<\/a><\/h2>\n\n\t\n\t
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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 I.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Einf\u00fchrung Im Sammlungskatalog zur Moderne des Frankfurter St\u00e4del wird der 93-j\u00e4hrige Altbundeskanzler Helmut Schmidt nach seinem Verh\u00e4ltnis zur Kunst und vor allem zum Expressionismus befragt.[1] Er erinnert sich an die Jahre des Nationalsozialismus und die Verfemung der Avantgarden. Seine Liebe zu Emil Nolde sei auf die \u201eKinderzeit zur\u00fcckzuf\u00fchren, aber nicht nur zu Nolde, sondern zu fast allen Malern der Br\u00fccke und des Blauen Reiters\u201c.[2] Schmidt war sicherlich einer der prominentesten Anh\u00e4nger der beiden K\u00fcnstlergruppen in der Bundesrepublik nach dem Zweiten Weltkrieg. Seine Erinnerungen sind repr\u00e4sentativ f\u00fcr eine Generation, die von der Erfahrung des Nationalsozialismus so<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tPosted in<\/span> Aufs\u00e4tze<\/a>, Publikationen<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tTagged<\/span> Blauer Reiter<\/a>, Br\u00fccke<\/a>, Expressionismus<\/a>, Kanonisierung<\/a>, Nachkriegszeit<\/a>, Rezeptionsgeschichte<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tKommentare deaktiviert f\u00fcr Ambivalente Heldengeschichte: Rezeption und Kanonisierung der expressionistischen K\u00fcnstlergruppen Br\u00fccke und Blauer Reiter nach dem Zweiten Weltkrieg in Ost- und Westdeutschland<\/span><\/span>\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n
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Notizen zu Friedrich Schreiber-Weigands Ausstellungspolitik im Netzwerk der deutschen Museumslandschaft in der Weimarer Republik<\/a><\/h2>\n\n\t\n\t
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Infolge der Museumsreformbewegung erfuhren die Museen in Deutschland einen wichtigen Professionalisierungs- und Internationalisierungsschub wie in keinem anderen Land in Europa.[1] Seit dem sp\u00e4ten 19. Jahrhundert spielten Museen und einige Museumsdirektoren, etwa durch Hugo von Tschudi in Berlin und M\u00fcnchen, Alfred Lichtwark in Hamburg oder etwas sp\u00e4ter auch Gustav Pauli in Bremen und Hamburg,[2] eine wichtige Rolle f\u00fcr die Verbreitung der Moderne und die Entwicklung der Museen als gesellschaftlich relevante Orte der \u00e4sthetischen Bildung. Neben der Auswahl von Werken f\u00fcr Ausstellung und Ank\u00e4ufe \u2013 erinnert sei an die Kontroversen, die Tschudi in Berlin durchstehen musste, als er impressionistische<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tPosted in<\/span> Aufs\u00e4tze<\/a>, Publikationen<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tTagged<\/span> Albert Renger-Patzsch<\/a>, Ausstellungen<\/a>, Deutscher Museumsbund<\/a>, Edvard Munch<\/a>, Erich Heckel<\/a>, Friedrich Schreiber-Weigand<\/a>, Gegenwartsmuseum<\/a>, Jubil\u00e4um<\/a>, Karl Schmidt-Rottluff<\/a>, Kunstsammlungen Chemnitz<\/a>, Ludwig Justi<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tLeave a comment<\/a>\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n
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Henrike Naumann, DDR Noir. Schichtwechsel<\/a><\/h2>\n\n\t\n\t
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Max-Pechstein-Preis, Zwickau 2019 Der Titel von Henrike Naumanns Rauminstallation DDR Noir. Schichtwechsel referiert auf den Film noir, mit dem vornehmlich die amerikanischen Kriminalfilme der 1940er und 1950er Jahre bezeichnet wurden, gepr\u00e4gt durch eine desillusionierte Weltsicht und deprimierte, verbitterte Typen, viel Schatten, starke Schwarz-Wei\u00df-Kontraste und h\u00e4ufige R\u00fcckblenden. Verbunden mit der DDR, stellt sich bei mir eine Kette an Assoziationen ein: d\u00fcstere Landschaften, vom Tagebau erodiert, graue und giftige Luft, verschmierte und dreckige Gesichter von Bergwerksarbeitern, Familiendramen und Enge. (Bilder, die sich durchaus auch mit bestimmten Regionen Westdeutschlands wie dem Ruhrgebiet einstellen k\u00f6nnten.) Ein solcher R\u00fcckblick auf die DDR<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tPosted in<\/span> Aufs\u00e4tze<\/a>, Publikationen<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tTagged<\/span> DDR<\/a>, Henrike Naumann<\/a>, Max-Pechstein-Preis<\/a>, Zwickau<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tLeave a comment<\/a>\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n
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M+M. Fan der Menschheit<\/a><\/h2>\n\n\t\n\t
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Vorwort zum Katalaog M+M. Fan der Menschheit, Kunstsammlungen Chemnitz 2019 \u201eFan der Menschheit\u201c oder, wie es im Englischen noch eing\u00e4ngiger hei\u00dft, \u201eFan of Man\u201c ist der Titel der Ausstellung des K\u00fcnstlerduos M+M in den Kunstsammlungen Chemnitz. Der Titel ist ein Zitat: In der aktueller Zweikanal-Videoarbeit des Duos, Der 8. Tag, bekennen sich Teufel und Gott gleichzeitig dazu, ein solcher Fan zu sein. Es ist also auch der Teufel, der sich zum Freund der Menschen erkl\u00e4rt (\u201eIch bin Humanist, vielleicht der letzte Humanist\u201c). Denn er wei\u00df die Schw\u00e4che der Menschen auf seiner Seite, aufseiten von Zerst\u00f6rung und Vernichtung,<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tPosted in<\/span> Aufs\u00e4tze<\/a>, Publikationen<\/a>, Vorworte<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tTagged<\/span> Angela Merkel<\/a>, Film<\/a>, Fotografie<\/a>, Installationen<\/a>, Kunstsammlungen Chemnitz<\/a>, M+M<\/a>, Politik<\/a>, Polyfokalit\u00e4t<\/a>, Videokunst<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tLeave a comment<\/a>\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n
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Lichtsplitter. David Schnells Glasmalerei im Kontext moderner und zeitgen\u00f6ssischer Glaskunst<\/a><\/h2>\n\n\t\n\t
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Licht wurde in der europ\u00e4ischen Kultur seit jeher religi\u00f6s und metaphysisch \u00fcberh\u00f6ht. Die biblische Sch\u00f6pfungsgeschichte beginnt sogar damit: mit der Erschaffung des Lichts. Zugleich wurde es stets als Voraussetzung f\u00fcr Erkenntnis verstanden, nicht zuletzt im Zeitalter der Aufkl\u00e4rung, als die zentrale Metapher f\u00fcr geistige Erleuchtung durch die Vernunft. Schon seit dem fr\u00fchen Mittelalter gelten gestaltete Glasfenster daher als wichtiges Medium f\u00fcr die materielle und k\u00fcnstlerische Umsetzung dieser Auffassungen. In Kathedralen, Kirchen, Synagogen, Moscheen oder anderen sakralen Geb\u00e4uden verbindet es architektonische Erfordernisse mit spirituellem Gehalt. Fr\u00fche und bekannte Beispiele sind die Pariser Sainte-Chapelle oder die Kathedrale von Chartres,<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tPosted in<\/span> Aufs\u00e4tze<\/a>, Publikationen<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tTagged<\/span> David Schnell<\/a>, Glasmalerei<\/a>, Johan Thorn Prikker<\/a>, Josef Albers<\/a>, Kunstsammlungen Chemnitz<\/a>, Pierre Soulages<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tLeave a comment<\/a>\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n
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Tobias Lehner. Vom Versuch zum Irrtum<\/a><\/h2>\n\n\t\n\t
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Tobias Lehner. Vom Versuch zum Irrtum, in: Tobias Lehner. Trial and Error, Ausst.-Kat. Junge Kunst e.V., Wolfsburg 7. April bis 9. Juni  2018 \u201eDas Malen ist ein donnernder Zusammensto\u00df verschiedener Welten, die in und aus dem Kampfe miteinander die neue Welt zu schaffen bestimmt sind, die das Werk hei\u00dft\u201c, schrieb Wassily Kandinsky in einem ber\u00fchmten und vielzitierten Text von 1913 r\u00fcckblickend \u00fcber den Prozess des Malens. Er f\u00fchrt weiter aus: \u201eJedes Kunstwerk entsteht technisch so, wie der Kosmos entstand \u2013 durch Katastrophen, die aus dem chaotischen Gebr\u00fcll der Instrumente zum Schlu\u00df eine Symphonie bilden, die Sph\u00e4renmusik hei\u00dft.<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tPosted in<\/span> Artikel<\/a>, Aufs\u00e4tze<\/a>, Publikationen<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tTagged<\/span> Abstrakte Kunst<\/a>, Abstrakter Expressionismus<\/a>, All over<\/a>, Barnett Newman<\/a>, Bridget Riley<\/a>, Farbfeldmalerei<\/a>, Jackson Pollock<\/a>, Junge Kunst e.V. Wolfsburg<\/a>, Malerei<\/a>, Mark Rothko<\/a>, Tobias Lehner<\/a>, Wassily Kandinsky<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tLeave a comment<\/a>\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n
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Markus Matthias Kr\u00fcger \u2013 Feldversuche des Unheimlichen<\/a><\/h2>\n\n\t\n\t
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Der Leipziger K\u00fcnstler Markus Matthias Kr\u00fcger malt Landschaftsbilder: Ansichten der heimatlichen Gefilde zwischen \u00c4ckern und Plattenbauten, W\u00e4ldern und Vorortsiedlungen. Seine Gem\u00e4lde bedienen jedoch keine vorgefertigten Vorstellungen von heimatlichen Landschaften \u2013 Heimat wird nicht heimelig, Natur wird nicht nat\u00fcrlich gemalt.  Ihn interessieren nicht die trivialen Erz\u00e4hlungen einer Geborgenheit vorgaukelnden Idylle. Seine Bilder stehen vielmehr in der Tradition der romantischen Landschaftsmalerei. Die Romantiker revolutionierten mit dem Blick auf die eigene Natur, die vor und in ihnen lag, die Landschaftsmalerei im fr\u00fchen 19. Jahrhundert. Sie transzendierten das Bild der Natur, den Blick auf eine h\u00f6here Ordnung gerichtet, die sie in<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tPosted in<\/span> Aufs\u00e4tze<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tTagged<\/span> Das Unheimliche<\/a>, Galerie<\/a>, Leipzig<\/a>, Malerei<\/a>, Markus Matthias Kr\u00fcger<\/a>, Sigmund Freud<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tLeave a comment<\/a>\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n
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Leben mit Pop!<\/a><\/h2>\n\n\t\n\t
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\u201eI am for an art that is political-erotical-mystical, that does something other than sit on its ass in a museum.\u201d (Claes Oldenburg, 1961) Einf\u00fchrung: Leben mit Pop! Pop hat st\u00e4rker als jede andere kulturelle Entwicklung im 20. Jahrhundert das Lebensgef\u00fchl einer ganzen Generation gepr\u00e4gt. Pop war westlich, jung und lebensbejahend. Pop versprach aber nicht nur ein neues Lebensgef\u00fchl, sondern war ein Aufbrechen des kulturellen und in der Folge auch gesellschaftlichen Selbstverst\u00e4ndnisses der Nachkriegszeit. Pop \u00fcberschritt Grenzen, die des guten Geschmacks ebenso wie die der k\u00fcnstlerischen Tradition. Pop wirkt in seinem \u00e4sthetischen Wertewandel bis heute nach. Mit Druckgrafiken<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tPosted in<\/span> Aufs\u00e4tze<\/a>, Publikationen<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tTagged<\/span> D\u00fcsseldorf<\/a>, Gerhard Richter<\/a>, Konrad Lueg<\/a>, Leben mit Pop<\/a>, M\u00f6belhaus Berges<\/a>, Moderne<\/a>, Pop<\/a>, Pop Art<\/a>, Sigmar Polke<\/a>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t|<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tLeave a comment<\/a>\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":337,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-710","page","type-page","status-publish","hentry"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t