{"id":251,"date":"2012-05-26T17:35:11","date_gmt":"2012-05-26T15:35:11","guid":{"rendered":"http:\/\/frederic.bussmanns.eu\/blog\/?p=251"},"modified":"2017-02-21T22:26:20","modified_gmt":"2017-02-21T21:26:20","slug":"zerstoerung-in-ausst-kat-natur-3d","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/frederic.bussmanns.eu\/blog\/zerstoerung-in-ausst-kat-natur-3d\/","title":{"rendered":"„Zerst\u00f6rung“, in Ausst.-Kat. Natur 3D"},"content":{"rendered":"

\u201eEin Teil von jener Kraft, die stets das B\u00f6se will und das Gute schafft\u201c, l\u00e4\u00dft Goethe Mephistopheles seinen Kampf gegen das Gute und G\u00f6ttliche im Faust<\/em> verk\u00fcnden, \u201eIch bin der Geist, der stets verneint! Und das mit Recht; denn alles, was entsteht, ist wert, da\u00df es zugrunde geht; drum besser w\u00e4r\u2019s, da\u00df nichts entst\u00fcnde. So ist denn alles, was ihr S\u00fcnde, Zerst\u00f6rung, kurz das B\u00f6se nennt, mein eigentliches Element.\u201c  1808 erschienen, mitten in den napoleonischen Kriegen nach den zerst\u00f6rerischen Wirren der Revolution, interpretiert Goethe im Faust<\/em> den Kampf von Gute und B\u00f6se als Kr\u00e4ftemessen von Zerst\u00f6rung und Entstehung. Er folgt dabei dem nat\u00fcrlichen Prinzip der Verg\u00e4nglichkeit, dem nat\u00fcrlichen Ende von Leben, das als Voraussetzung wiederum f\u00fcr die Entstehung neuen Leben angesehen wird. Ebenso, wie das von Goethe beschrieben B\u00f6se dem Guten eingeschrieben ist, ist in der Natur dem Leben der Tod immanent,  und, so m\u00f6chte man analog zu nat\u00fcrlichen Grunds\u00e4tzen weiterf\u00fchren, auch dem Kunstwerk seine potentielle Zerst\u00f6rung.<\/p>\n

Zerst\u00f6rung als Teil von Entstehung zu begreifen ist ein paradoxer Grundzug der europ\u00e4ischen Kultur und ein Prinzip der Natur. Zerst\u00f6rung ist Voraussetzung daf\u00fcr, Platz f\u00fcr Neues zu schaffen, so da\u00df die Forderung nach Vernichtung zu einem durchgehenden Topos Gruppen, die sich gegen das Alte wenden, in der europ\u00e4ischen Geschichte geworden ist \u2013 etwa bei den Futuristen, die sich in bester Gesellschaft mit anderen K\u00fcnstlern der Zeit befanden, die die zerst\u00f6rerische Kraft des Ersten Weltkriegs bzw. seine \u201eStahlgewitter\u201c, wie J\u00fcnger sagte, als Katharsis herbeisehnten. Nicht zuletzt reihen sich auch der Sozialdarwinismus oder der von den Nationalsozialisten reklamierte Lebensraum im Osten Europas und die industrielle T\u00f6tung der europ\u00e4ischen Juden in die Logik der \u201afruchtbaren\u2018 Vernichtung ein.<\/p>\n

Die in der Kunstgeschichte belegten Zerst\u00f6rungen nehmen, wenn man von nat\u00fcrlichen Verfallsprozessen \u2013 die selbst wiederum Teil einiger k\u00fcnstlerischer Arbeiten wurden, aber nicht auf die Zerst\u00f6rung des Werks abzielten \u2013 absieht, unterschiedlichste Formen und Zielrichtungen an. Eine Form der Zerst\u00f6rung ist als gezielter Akt des Ikonoklasmus bekannt. Sp\u00e4testens seit den Religionskriegen des 16. Jahrhunderts wurde diese Art von Angriff auf \u00f6ffentliche Zeichen immer wieder praktiziert, etwa in der franz\u00f6sischen Revolution \u2013 die Gr\u00fcndung des Louvre als \u00f6ffentliches Museum lag auch im Schutz der Kunstwerke vor ihrer Zerst\u00f6rung begr\u00fcndet \u2013, w\u00e4hrend der Kommune beim Sturz der Vend\u00f4me-S\u00e4ule, die Courbet mitverantwortete, w\u00e4hrend des Ersten Weltkriegs etwa bei der Beschie\u00dfung der Kathedrale von Reims, im Nationalsozialismus unter anderem mit der Aktion der \u201aEntarteten Kunst\u2018 oder zuletzt besonders deutlich in der Zeit nach dem Fall der Mauer im Bereich des \u00f6ffentlichen Denkmals, wenn man an die Denkm\u00e4ler der kommunistischen Denker und F\u00fchrer, aber auch von Diktatoren wie Saddam Hussein oder die Sprengung der Buddha-Statuen von ??? durch die Taliban denkt. Auch das Attentat auf das World-Trade-Center 2001 folgte auf sehr viel brutalere Weise dieser Logik der Zerst\u00f6rung eines \u00f6ffentlichen Zeichens in einer bis dahin vielleicht unerreichten medialen Inszenierung, bei dem das Bild der Zerst\u00f6rung fast noch wichtiger wurde als die Zerst\u00f6rung selbst.<\/p>\n

Zerst\u00f6rung kann auch ein pathologischer, individueller Akt der Aggression gegen Kunstwerke sein, wenn man an die unterschiedlichen Attacken von zumeist psychisch destabilisierten Menschen gegen Meisterwerke wie die Mona Lisa in Paris, D\u00fcrers Selbstportrait in M\u00fcnchen oder Barnett Newmanns Who\u2019s afraid of Red, Yellow, and Blue III<\/em> 1986 in Amsterdam denkt. Sie kann aber auch durch \u00f6ffentliche Stellen geschehen, etwa im Bereich der Kunst im \u00f6ffentlichen Raum geschehen, wenn man zum Beispiel die Entfernung von Richard Serras Tilted Arc<\/em> von der Federal Plaza in New York 1989 als Zerst\u00f6rung eines ortsspezifischen Werkes verstehen will, und unter anderen Vorzeichen, auch die Einschmelzung von feindlichen Denkm\u00e4lern in Kriegszeiten mit dem Ziel der Materialrekuperation und Moralzersetzung, wie zum Beispiel von den deutschen Besatzern im besetzten Paris zwischen 1940 und 1944. Zerst\u00f6rung kann auch die Folge eines Unfalls sein, denkt man an die Vernichtung verschiedener Beuys-Arbeiten (etwa einer Fettecke 1986 in der D\u00fcsseldorfer Kunstakademie) oder 2011 eines Teils einer Arbeit von Martin Kippenberger in Dortmund durch Putzfrauen.<\/p>\n

Zerst\u00f6rung kann aber auch Teil der eigenen k\u00fcnstlerischen Arbeit sein und das Werk vollenden bzw. erst entstehen lassen. Dieser Akt der Zerst\u00f6rung ist vielleicht der interessanteste, weil er in sich eine Kontradiktion ist, da er eine konstruktive Destruktion sein will, und dennoch fast einem Naturgesetzt zu folgen scheint, wenn man etwa an die gro\u00dfen und zerst\u00f6rerischen Br\u00e4nde in der s\u00fcdlichen Hemisph\u00e4re denkt, ohne die eine neue Vegetation nicht entstehen w\u00fcrde. Dabei kann es sich um einfache \u00dcbermalungen von bereits bemalten Leinw\u00e4nden handeln, wie sie von den meisten Malern praktiziert wurde, die \u201aWeiterverarbeitung\u2018 bestehender Werke zu neuen Arbeiten, wie zum Beispiel bei Arnulf Rainers \u00dcbermalungen, oder schlichtweg die Zerst\u00f6rung als eigenst\u00e4ndiger k\u00fcnstlerischer Akt. Bekannte Zerst\u00f6rung eines Kunstwerks als Ausdruck der befreiende Abwendung vom Vorgehenden und Dominierenden hat zum Beispiel  1953 der noch junge Robert Rauschenberg vollzogen, als er eine Zeichnung des damals f\u00fchrenden Abstrakten Expressionisten Willem de Kooning ausradierte und als Erased Willem de Kooning<\/em> die Zerst\u00f6rung im Titel bereits anf\u00fchrte und so zum eigentlichen Werk erkl\u00e4rte. In der Zerst\u00f6rung lag zugleich ein fast kannibalischer Akt der Aneignung. Auch die stark in den 1960er Jahre praktizierten Happenings, Performances und Aktionen kannten stark destruktive Seiten, wie etwa bei den Col\u00e8res<\/em>, den Wutausbr\u00fcchen von Arman oder bei Fluxus-Veranstaltungen wie etwa Nam June Paiks One for Violin <\/em>1964 durch George Macunias oder auch zum Beispiel den verschiedenen Auftritten der Wiener Aktionisten. Auch Jean Tinguelys Machine for breaking Sculpture <\/em>von 1960 schreibt sich in diese Tradition der auff\u00fchrenden Zerst\u00f6rung ein. Das Zerst\u00f6ren von Werken wurde zu einer provozierenden und radikalen Handlung, die wie keine zweite einen Traditionsbruch aufzeigte und mediale Aufmerksamkeit erregte. So hat zuletzt der chinesische K\u00fcnstler Ai Wei Wei eine Reihe von Ming Vasen vor laufender Kamera fallen lassen und bewu\u00dft WAS?<\/p>\n

Zerst\u00f6rungen, die Neues entstehen lassen, k\u00f6nnen auch preisgekr\u00f6nt werden und damit in ihrem Konzept best\u00e4tigt. Zu Hans Haackes Projekt f\u00fcr den deutschen Pavillon auf der Biennale von 1993, der mit einem Goldenen L\u00f6wen ausgezeichnet wurde, geh\u00f6rte neben einer Holzwand mit dem Foto von Mussolini und Hitler auf der Biennale von 1938 im Zugangsbereich zum zentralen Raum auch das komplette Herausbrechen des Tavertinbodens. \u00dcbereinander und nebeneinander locker im Raum verteilt, war diese Teilzerst\u00f6rung des Pavillons nur der erste Akt. Der zweite wurde von den Besuchern selbst vollzogen, von denen viele nur sehr vorsichtig und z\u00f6gerlich auf den Platten liefen, unsicher ob ihrer eigenen Rolle im Proze\u00df der Zerst\u00f6rung. Viele andere jedoch f\u00fchlten sich ermuntert zu partizipieren und legten selbst Hand bei der Zerst\u00f6rung an, zerschlugen die Platten und demontierten andere. Sie zerst\u00f6rten den Pavillonboden und setzten sich so zugleich physisch wie psychisch mit dem Ort auseinander, seiner Geschichte und dem in der Architektur des Pavillons enthaltenen Gewaltdemonstration. So kann Zerst\u00f6rung auch befreiend wirken.<\/p>\n

Auf ganz eigene, ironische Art befreiend wirken sollte auch die Arbeit von Peter Fischli und David Weiss 1990 in einem Heizkraftwerk in Saarbr\u00fccken: Sie stellten einen Schneemann in einen Schaukasten nahe der Pf\u00f6rtnerloge des Kraftwerks. Mit der Zeit schmolz der Schneemann nat\u00fcrlich, den Kr\u00e4ften der Natur innerhalb dieses hochtechnischen Ortes ausgesetzt. Im zerst\u00f6rten Zustand wurde das Kunstwerk wieder \u201eTeil des Teils, der anfangs alles war\u201c, wie Mephistopheles im Faust<\/em> sagt.<\/p>\n

(unver\u00f6ff. Langfassung, f\u00fcr den Katalog wurde der Text gek\u00fcrzt.)<\/p>\n

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